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艺术品论文范文 艺术品自考毕业论文范文8000字

《论列文森艺术品身份确定性与开放性的历史主义策略》

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摘 要:在历史主义语境中,艺术品身份的不稳定性一直是个难题.杰罗尔德·列文森作为当代艺术本体论研究的代表人物,以音乐本体论研究介入了该论争,在其历史主义框架下独辟蹊径地提出了一个辩证应对艺术品身份确定性与开放性的策略,即艺术品身份因传统及过去而获得的确定性与其未来的开放性其实分属于不同的历史有效性中.

关键词:回溯式历史主义;音乐本体论;艺术本体论;列文森

当代的艺术哲学研究中,艺术品身份仍是、并将长期是一个令人焦灼的问题.具体而言,这意味着艺术品身份是否还有其确定性?若有,又可能从何获得基础?它是作为普遍总体、精神实体的存在,还是与其物质存在、所处语境密切关联的个别实例?不同艺术哲学家均据不同理论框架,从不同路径对此做出了回应.其中,杰罗尔德·列文森①从考察音乐本体论切入,探讨了艺术品存在稳定性与开放性共存的胶着处境.这一切入点是颇为巧妙的,毕竟在各门艺术中,音乐的存在状态最为突显了艺术实践的流变对于“那个作品”的冲击.从传统意义上说,音乐作品究竟是以哪一创作的曲谱为准,还是认同不同演奏家的某次演奏,这便是个让人颇感为难的问题.而这个困惑如果拓展至口耳相传的乐曲、或是现下可自定义音效均衡器的数字音乐时,情况则又困难得多.当然,音乐本体论所遭遇的困难其实颇具代表性,因为我们同样可以在绘画的原作与其摹本,小说及其译本、影视版等处看到这一困难.从更为普遍的艺术本体论意义上说,这或许便可归于“某件作品实体”与其各種阐释②之间的问题.而列文森思路的优势在于,他的思考既立足于当代研究的文化语境论,但又超越了文化语境论对于流变分析的执着,在一定程度上为寻求艺术品身份的相对确定性提供了一种颇具参考价值的方案.

在艺术哲学领域,列文森因其艺术定义理论(历史-意图性的艺术定义路径)、艺术本体论,尤其是音乐本体论研究而闻名,《何为一件音乐作品》( “What a Musical Work Is”, 1980)几乎成为音乐哲学及艺术本体论研究中不可略过的名篇.③他在艺术本体论方面的研究成果主要收录在他的文集《音乐、艺术及形而上学》与《美学的愉悦》的相关篇目中,并散见于其他一些论文中.④作为对后现代语境下当代艺术品身份问题的一种回应,他相关态度的明朗化主要体现在《艺术品及未来》(“Artworks and the Future”,1987)与《作品与毕生之作》(“Work and Oeuvre”,1996)中,因此,本文选择从这两篇文章的部分段落开始讨论,以期对列文森艺术本体论研究的问题域及其理论策略有更明确的认知.

在《艺术品及未来》中,列文森指出艺术品本身是不变的,变化的只是我们对一件作品的经验、理解上的变化,以及以往对作品内容的某些被掩盖因素的敏感.他的这一立场可谓对我们当下艺术品身份之焦虑的一种明确回应.⑤列文森在《艺术品及未来》中流露出的这一情绪,在进一步回应本篇的《作品与毕生之作》中得到了更突出的展现.在该文的一个注释中,列文森提到了他写作《艺术品及未来》一文的动因,他是为了反对以格雷厄姆·麦克菲(Graham McFee)为代表的历史主义解构观,后者认为,在历史主义视野下理解艺术品的存在,那么随着时间的流逝,艺术品属性及身份根本上会随着对它各种阐释与新的理解而重构.⑥列文森因而强烈反对那种认为艺术品内容无限制开放的观点,在他看来,这些修正主义的观点仅是当代主导观念战胜各种旧价值标准,并试图以自身来重新框架艺术品的一种策略.这些修正主义的策略表现为:首先,有人希望授予那些已被接受的后继语境以权力,而非给那些通常是精英主义的、男权主义的与欧洲式的语境以权力.(但)后者构成了大部分艺术接受的原初语境,并仍被研究视为是范式性的.第二,当代有一种自然地想要支持其自身重要性的意识,这种意识会导致“历史引领我们”这样令人安慰的思维框架.第三,对于艺术的过去是否能按其自身的术语得到恢复、以及是否能重新找回它们自身的内容这些问题,存在着一种迂回的怀疑主义.因为如果过去作品的意义不可避免地是从我们目前具优势的观点来重构及重新配置的,那么有关我们是否曾经在这种找回(艺术内容)上获得了成功的担心就消散了,答案无疑是否定的.⑦

列文森主张一种回溯式的传统型历史主义,以抵御上述那种进步史观历史主义.并且,以后见之明来看,他的这一思路尽管在1987年的文章中才明确下来,但在1980年便已隐匿于他有关作为“在音乐家-历史语境中所指示的声音/演奏方式结构”的新实体的理解中了.因此,我们可以先从列文森在类型/殊例方面的观点开始.

一 作为“新实体”的一首音乐

当列文森在1980年写出他的《何为一件音乐作品》时,他是将其艺术本体论的议题限制在了“音乐作品”的特定话题内,更具体地说,是西方音乐中经典的记谱式作品.这一自我限定的特殊性在于,在针对贝多芬的弦乐五重奏这样的乐谱及其不同时代的演奏时,可以更具体地来回应艺术品的类型与殊例之间最有可能的复杂关系.实际上,如果结合列文森将话题拓展到绘画作品,或是其他一般性艺术的本体论问题时所持的主张来看,基本上仍是延续了他有关音乐作品方面的见解.

列文森有关音乐作品本体论的中心议题是:“一首音乐作品应该被辨识为什么样的结构类型.”⑧回答是:一首音乐作品作为一个新实体,是“在音乐家-历史语境中所指示的声音/演奏方式结构”(S/PM structure-as-indicated-in-musico-historical-context-C),从他这个判断来说,列文森有关音乐实体的看法其实呈现了一种就作品殊例的稳定性与多样性问题所采取的策略.

列文森谈论音乐作品的出发点,在于他既反对本体论研究中把音乐、文学等作品视为精神实体的柏拉图主义式看法,也反对将艺术品本身等同于个别的物理对象.他想寻求的是一种“接受作品的非物质性,然而却不会损害其客观性的方式”⑨.因此,他讨论的重心是将音乐实体区别于一种结构的、序列的、纯粹的、单一的或是作为一种声音模式的声音结构(sound structure).对此,他针对声音结构的问题提出了音乐实体的五点要求.

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